17 岁时，凯文•肯纳（Kevin Kenner）入围华沙第十届肖邦国际钢琴比赛决赛。[1] 十年后的1990年，他回到华沙，在第十二届国际肖邦钢琴比赛中获得第二名，并获得波兰舞曲最佳演奏特别奖。 那一年没有颁发一等奖。[2] 同年早些时候，他在莫斯科国际柴可夫斯基比赛中获得三等奖。[3] 其他奖项包括国际特伦斯·贾德奖（伦敦，1990 年）、1989 年范·克莱本国际钢琴比赛的最佳室内乐表演奖（与其他三人共享），[4] 以及吉娜·巴乔尔国际钢琴比赛（盐湖城） ，犹他州 1988）。

此后，肯纳作为独奏家与世界一流的交响乐团合作，包括哈雷管弦乐团、BBC 交响乐团、柏林交响乐团、华沙爱乐乐团、捷克爱乐乐团、比利时布鲁塞尔广播电视爱乐乐团、NHK 交响乐团以及美国的交响乐团。 与旧金山、圣地亚哥、盐湖城、堪萨斯城、新泽西、罗切斯特、巴尔的摩、圣保罗等地的主要乐团合作。[需要引用]他曾受邀与许多著名指挥家合作，包括查尔斯爵士 Groves、Andrew Davis 爵士、Hans Vonk、Stanislaw Skrowaczewski、Jerzy Maksymiuk、Kazimierz Kord、Jiri Belohlavek 和 Antoni Wit。

他的成就为他赢得了世界各地的一致好评。 他被称赞为“多年来最优秀的美国钢琴家之一”（霍华德·赖克，《芝加哥论坛报》），“……实现了只有鲁宾斯坦、贝内代蒂·米开朗基利和迪努·利帕蒂等伟大的肖邦演奏家才能知道的标准” ”（温弗里德·怀尔德，施瓦本报，德国）。 伦敦《独立报》的阿德里安·杰克 (Adrian Jack) 将肯纳的一场独奏会描述为“……我在音乐厅听过的肖邦四首叙事曲的最佳表演”。[1] 伦敦《金融时报》将肯纳描述为“一位优雅、微妙的变化和力量的演奏家，对戏剧结构和比例有着成熟的把握：简而言之，一位接近巅峰的成年音乐家。” 《华盛顿邮报》最近称赞他是“一位重要的天才……一位艺术家，他的才智、想象力和钢琴演奏有力而雄辩。”指挥家斯坦尼斯瓦夫·斯克罗瓦切夫斯基（Stanislaw Skrowaczewski）曾与阿瑟·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）等钢琴家一起录制唱片，声称肯纳对肖邦的诠释 成为他记忆中最敏感、最美丽的人。

他曾与东京弦乐四重奏、恩德里恩弦乐四重奏、沃格勒弦乐四重奏和帕诺查四重奏等乐团合作演奏室内乐。 他曾与皮亚佐福特弦乐五重奏组一起巡演，表演阿斯托·皮亚佐拉的改编作品。

除了举办音乐会外，肯纳还多年来在波兰克雷尼察国际钢琴节以及日本和美国的主要中心举办大师班。 最近，他一直在波兰克拉科夫的国际夏季音乐学院授课。 他还曾受邀担任亚洲、欧洲和美国等国际音乐比赛的评委。 自2001年起，他被聘为伦敦皇家音乐学院[5]钢琴教授，他的一些学生在国际钢琴比赛中获奖。[6] 2011年，他在大山音乐节上结识了小提琴家郑京和，从此建立了演出合作关系。 他们曾合作制作一张专辑并进行过多次巡演。[7]

凯文·肯纳的唱片包括许多肖邦作品的唱片以及拉威尔、舒曼和皮亚佐拉的唱片。 后者于 2012 年在波兰荣获“Fryderyk”室内乐类别年度最佳 CD 奖。

肯纳是 2010 年第十六届国际肖邦钢琴比赛的评委，并于 2021 年再次担任第十八届国际肖邦钢琴比赛的评委。现为迈阿密大学弗罗斯特音乐学院副教授[8][9]
Also U of Miami, Associate Professor
Kevin Kenner (miami.edu)
kpk29@miami.edu
Tel: 305-284-6124

约翰·林克（John Rink）肖邦研究专家，是剑桥音乐学院音乐表演研究教授，也是圣约翰学院音乐研究研究员兼主任。 他曾就读于普林斯顿大学、伦敦国王学院和剑桥大学，其博士研究方向是肖邦早期音乐中音调结构的演变及其与即兴创作的关系。 他还拥有市政厅音乐与戏剧学院的音乐会演奏文凭和钢琴高级奖。 他专注于表演研究、理论与分析以及十九世纪研究，并与剑桥大学出版社出版了六本书，包括《表演的实践：音乐诠释研究》（1995年）、《肖邦：钢琴协奏曲》（1997年） ）、《音乐表演：理解指南》（2002 年）和《肖邦第一版注释目录》（与 Christophe Grabowski 合作；2010 年）。 他是《肖邦研究 2》（与 Jim Samson 合作，2004 年）和《剑桥录音音乐之友》（与 Nicholas Cook、Daniel Leech-Wilkinson 和 Eric Clarke 合作，2009 年）的联合编辑。 他还是牛津大学出版社于 2017-18 年出版的五本书系列《音乐表演作为创造性实践的研究》的总编辑。 他与海伦娜·冈特 (Helena Gaunt) 和亚伦·威廉蒙 (Aaron Williamon) 合作编辑了其中一本书《音乐家的成长：创意表演之路》。 他的最新专着《音乐概况：十二个表演研究》在美国音乐学会的支持下于 2024 年由牛津大学出版社出版。
约翰·林克 (John Rink) 领导了耗资 210 万英镑的 AHRC 音乐表演创意实践研究中心，该中心于 2009 年至 2015 年期间与伦敦国王学院、牛津大学和伦敦大学皇家霍洛威学院合作，设在剑桥大学。 与皇家音乐学院和市政厅音乐与戏剧学院合作。 他目前是剑桥大学音乐表演研究中心的负责人，该中心于 2015 年在剑桥大学成立。他是《肖邦全集 – 新评论版》的主编，并负责另外两个研究项目：《肖邦第一版》 在线版（由艺术与人文研究委员会资助）和在线肖邦 Variorum 版（由安德鲁·W·梅隆基金会资助）。 他还是“合唱团和合唱指挥创造性发展的跨文化视角”项目的首席研究员，该项目是与圣保罗大学合作开展并由英国科学院资助的。
他曾担任 AHRC 录制音乐历史与分析研究中心 (CHARM) 的副主任，并担任 AHRC“超越文本”和“景观与环境”战略计划指导委员会的主席； 他还曾担任 AHRC 顾问委员会成员并担任文化科学顾问小组主席。 他是《音乐与文学》和《音乐学家》的编辑委员会成员； 是音乐分析顾问小组和多个国际研究项目的成员； 并一直是 AHRC 同行评审学院的成员。 他的荣誉任命包括伦敦大学皇家霍洛威音乐系客座教授； 上海音乐学院客座教授； 伦敦玛丽女王大学电子工程与计算机科学学院客座教授； 上海师范大学客座教授； 和新加坡国立大学杨秀桃音乐学院 Ong Teng Cheong 音乐客座教授。
他曾担任2015年10月在华沙举行的第十七届国际肖邦比赛和2021年10月举行的第十八届国际肖邦比赛的评委。他将于2025年再次担任第十九届国际肖邦比赛的评委。 2017年，他受邀加入爱尔兰音乐学学会，成为通讯会员，并成为剑桥数字人文学科首任主任，并担任该职务两年。 2019 年，他因对“加强波兰在国际舞台上的地位”做出的贡献而获得波兰外交部颁发的贝内·梅里托荣誉称号。